Il festival di Street Art di Bergamo torna dal 26 settembre al 10 ottobre

Bergamo, 21 settembre 2026 - M.UR.A. Festival torna a Bergamo con una nuova edizione dal titolo "Arte urbana che anima la comunità", una formula che racchiude l'obiettivo di trasformare gli interventi artistici in veri e propri catalizzatori di energia sociale, capaci di far vibrare e connettere le persone che vivono i quartieri. La rassegna si conferma così il progetto culturale di riferimento dedicato all'arte urbana in città, promosso dal Comune di Bergamo - Assessorato alla Cultura.

L'iniziativa nasce per accendere i riflettori sui linguaggi espressivi di oggi, mettendo al centro le nuove generazioni e la vita dei quartieri. Con l'acronimo M.UR.A. (Museum of URban Arts), l'architettura cittadina si muta in un museo diffuso e accessibile a tutti: le superfici urbane diventano spazi di incontro e i residenti co-autori del cambiamento, trasformando la street art in un motore di inclusione e rigenerazione sociale.

La rassegna nasce con una visione precisa: rafforzare il legame profondo tra cultura, territorio e cittadinanza, trasformando l'arte urbana in uno dei più potenti strumenti per la riappropriazione e il rinnovamento dello spazio pubblico. Uscendo dai luoghi espositivi tradizionali, l'arte si fa parte viva del paesaggio quotidiano: la città si trasforma così in una realtà sempre più accogliente, inclusiva, viva e capace di stimolare una nuova consapevolezza sociale e culturale.

Anche per questa edizione, la dimensione partecipativa resta centrale: ogni opera prenderà vita attraverso percorsi condivisi e laboratori di comunità rivolti a bambini, studenti, giovani, residenti e realtà sociali del territorio. Spunti, racconti, parole chiave e visioni raccolti durante gli incontri costituiranno la traccia concettuale che gli artisti internazionali e di rilievo nazionale interpreteranno sulle pareti, valorizzando l'alta qualità espressiva e la capacità di entrare in sintonia con il tessuto sociale cittadino.

"Dopo il grande successo della prima edizione, il festival M.UR.A. dimostra quanto l'Amministrazione Comunale creda nell'arte urbana come potente linguaggio del contemporaneo. La street art si rivela infatti una risorsa preziosa: non è soltanto un'espressione artistica di grande valore visivo, ma un efficace dispositivo di rigenerazione sociale, capace di cucire relazioni e rafforzare i legami all'interno dei quartieri. Il cuore di questo progetto è un percorso strutturato di partecipazione e coinvolgimento attivo della cittadinanza nella fase ideativa e realizzativa delle opere, chiamando in causa le comunità di riferimento dei muri scelti. Un percorso fatto di incontri, laboratori, confronti tra cittadinanza e artisti, in un dialogo costante tra creatività e territorio.

Siamo infatti convinti che proprio attraverso la condivisione le persone sviluppino un autentico senso di appartenenza a un luogo, imparando ad amarlo, a conservarlo e ad averne cura nel tempo.
Simbolo emblematico dell'impegno di quest'anno è l'intervento al Rondò delle Valli, una parete a lungo vandalizzata e segnata dall'incuria. Grazie alle azioni del festival, quell'area cambia volto, trasformandosi in una superficie d'impatto da ammirare per tutti gli automobilisti e i pedoni in transito, oltre che in un'armoniosa e colorata soglia d'ingresso per chiunque giunga in città dalle valli." commenta l'Assessore alla Cultura Sergio Gandi.

GLI ARTISTI E LE COMUNITÀ COINVOLTE
Quattro artisti e artiste di rilievo nazionale e internazionale lavorano in dialogo con i quartieri di Bergamo:

• Pablo Astrain - Scuola Primaria "Cavezzali", Via Bellini 14 (Longuelo)
  Coinvolgimento di Collettivo Franco (Bologna) in collaborazione con la rete di quartiere di Longuelo e con l'Orto Botanico di Bergamo; laboratorio sostenuto da Fondazione Alfaparf;

• Geometric Bang - Istituto Comprensivo "Alberico da Rosciate", Via Codussi 5 (Borgo Santa Caterina)
  Coinvolgimento di alunni e alunne delle scuole dell'IC "Da Rosciate";

• Lidia Cao - Rondò delle Valli (Redona)
  Coinvolgimento del pubblico giovanile che gravita attorno al centro socioculturale Edoné;

• Zoerism - Scuola "Petteni", Via Buratti 2 (Redona)
  Coinvolgimento delle classi della scuola "Petteni".

"Un muro non è mai solo una superficie: è il punto in cui una comunità porta alla luce ciò che custodisce senza ancora saperlo pienamente riconoscere. M.UR.A. Festival 2026 nasce da questa convinzione. Gli artisti che abbiamo chiamato a Bergamo - Geometric Bang all'Istituto Comprensivo Da Rosciate, Pablo Astrain a Longuelo, Zoerism a Redona, Lidia Cao al Rondò delle Valli - non arrivano per imporre un segno alla città, ma per far emergere ciò che la città già custodiva senza saperlo esprimere fino in fondo. Ogni intervento è un processo prima ancora che un'immagine: nasce da laboratori nelle scuole, da passeggiate nei quartieri, da incontri con chi quei muri li attraversa ogni giorno. È un cammino di riconoscimento reciproco, in cui il gesto creativo del singolo si integra in un racconto più ampio, restituendo alla comunità un frammento di sé. Questa edizione interroga l'idea di casa, di identità, di libertà di mostrarsi: temi che attraversano i laboratori, gli interventi urbani e i momenti di incontro. M.UR.A. non è un festival che si guarda: è un festival che si abita, insieme." hanno dichiarato Simona Rota e Davide Pansera, Organizzazione progetto Tantemani, Cooperativa Sociale Patronato San Vincenzo.

"M.UR.A. è un festival che individua nella partecipazione la sua caratteristica distintiva. Oltre alla qualità delle opere e alla sensibilità degli artisti, ci interessano le comunità che vivono i luoghi che ospitano i nostri interventi e le nostre opere." ha commentato Paolo Baraldi, HG80 Impresa Sociale - Street Art Ball Project.

IL PROGRAMMA
Le iniziative della nuova edizione del festival si sviluppano dal 26 settembre al 10 ottobre.

Il palinsesto si apre sabato 26 settembre nei pressi del Mercato Ortofrutticolo, in via Giulio Verne 6, con la realizzazione live di una murata a cura di 10 artisti italiani e internazionali accompagnata da musica, dj set e laboratori serigrafici.

26 SETTEMBRE

• h. 14 - 20
  Murata collettiva (organizzata da CDS Fam e Bullshit Shop).

• h. 15 - 17
  DJ set by DJ Ganja.

• h. 16 - 17
  Laboratorio di serigrafia (a cura di Tantemani).

• h. 17 - 18.30
  Berghem Freestyle by Muretto di Bergamo.

1 OTTOBRE

• h. 17
  L'Arte dell'Identità: Segni sul Territorio (a cura di Outlab-bg).

Living Dimore + (Via Rampinelli 45, Bergamo) - Incontro introduttivo per conoscersi e progettare il proprio lavoro. Momento dedicato alla presentazione del gruppo e alla condivisione degli obiettivi del percorso. Durante l'incontro si disegna la lettera principale del proprio nome e si progetta e ritaglia lo stencil.

Per iscriversi: Eventbrite.

3 OTTOBRE

• h. 14

L'Arte dell'Identità: Segni sul Territorio (a cura di Outlab-bg).
Sottopasso via delle Capre (Colognola).

Realizzazione dell'opera con stencil e bombolette spray. Dal tracciamento della bozza fino alla colorazione della forma tramite stencil e spray, senza tralasciare i dettagli finali: realizziamo la nostra opera!

9 OTTOBRE

• h. 21 - 23
  Proiezione "Wholetrain" + talk con regista (Sala dell'Orologio, CULT)

Con Florian Gaag e Paolo "Il Baro" Baraldi.

Il gran finale della programmazione si terrà sabato 10 ottobre in Piazza De André, accanto a Daste, con visite guidate, laboratori creativi e di graffiti e talk che accompagneranno fino al termine della manifestazione.

• h. 10 - 12 e 14.30 - 16.30

Bike tour

Un tour su due ruote per esplorare da vicino i murales del festival. Insieme alla guida esperta Elena Guaitani, gli itinerari in bici permettono di svelare aneddoti, visioni e dettagli di ogni installazione, trasformando le vie cittadine in una galleria d'arte diffusa in costante evoluzione. Con il supporto logistico di Pedalopolis.
Per iscriversi: Eventbrite evento mattina // Eventbrite evento pomeriggio.

• h. 15.30 - 16.30

Io sono la Mia Casa

Laboratorio creativo di architettura emozionale a cura di Paolo «Il Baro» Baraldi.
Evento sponsorizzato da Ferretticasa.

Che forma ha il tuo mondo interiore? Se fossi un edificio, saresti un grattacielo colorato, una casa di campagna con il giardino o un castello pieno di finestre?

"Io Sono la Mia Casa" è un laboratorio artistico e di riciclo creativo nel quale, utilizzando semplici scatole di cartone, colori e tanta fantasia, trasformeremo un materiale di recupero in una "casa-maschera" unica, capace di raccontare chi siamo. "La casa non è un luogo, ma uno stato d'animo. Costruisci la tua, indossala e mostra al mondo chi sei."
Per iscriversi: Eventbrite

• h. 15.30 - 17.30

Street collage

A cura di Laboratorio Tantemani.

Un muro prende vita, ma non è ancora finito: tocca a te completarlo. Ti faremo stampare con tecnica serigrafica un muro che sarà la tua superficie su cui lavorare di fantasia con la tecnica del collage. Trasformerai il tuo muro in un'opera personale, unica e irripetibile. Un gesto semplice: ritagliare, incollare, accostare colori, che restituisce a ciascuno la possibilità di lasciare un segno. Un laboratorio per riscoprire la città come superficie da abitare e reinterpretare, insieme.

• h. 15.30 - 17.30

Caos grafico

Il pubblico ha l'occasione di sperimentare l'utilizzo delle bombolette spray creando la propria tag su una parete dedicata. In serata il collettivo CDS Fam + guests interviene sul lavoro fatto dal pubblico utilizzandolo come sfondo per ultimare l'opera.

• h. 16.00 - 18.30

EDUCATRAP Corner Rap

A cura di Giovo, un corner rap dedicato alle nuove generazioni in cui verranno coinvolti dieci ragazze e ragazzi under 20 provenienti dai laboratori realizzati durante l'anno, con la partecipazione anche di nuovi giovani artisti e artiste.

• h. 18.30 - 20

NESSUNO HA CHIESTO IL PERMESSO

Lezione-spettacolo ideata e condotta da Nicola Ricciardi che attraversa oltre mezzo secolo di graffiti, writing, street art e linguaggi affini per raccontare una delle storie più contraddittorie dell'arte contemporanea: quella di forme espressive nate fuori dalle istituzioni - e spesso contro di esse - che nel giro di pochi decenni sono entrate nelle gallerie, nei musei, nel mercato, nella pubblicità e nell'immaginario globale.

Quando una scritta su un muro diventa arte? Chi possiede un'immagine realizzata nello spazio pubblico? Cosa succede a un linguaggio nato senza chiedere il permesso quando qualcuno glielo concede? E infine, quando il muro diventa museo, la street art ha vinto, o ha perso qualcosa?

• h. 22 - 2

ICKS - L'abito come dichiarazione di libertà

ICKS è uno spazio dove la moda incontra il clubbing e diventa racconto. Non c'è dress code imposto, ma una regola non detta: vestirsi per raccontarsi, per colpire, per liberarsi. La pista diventa una passerella spontanea, inclusiva e non giudicante. La musica elettronica - potente e tagliente - accompagna un pubblico colorato e consapevole. Qui l'apparire è un gesto di appartenenza, non di vanità. ICKS è lo specchio di una generazione che non ha paura di mostrarsi. E PUMP è il suo nuovo playground.

Questi eventi sono solo una parte delle numerose iniziative previste dal programma, consultabile nel dettaglio sul sito ufficiale www.murafestivalbg.it

Tutte le attività sono a ingresso libero.

PARTNER

M.UR.A. Festival è un progetto del Comune di Bergamo in collaborazione con Cooperativa Sociale Patronato San Vincenzo e HG80 Società Cooperativa Sociale Impresa Sociale.

Con il contributo di Camera di Commercio di Bergamo, ATB, Fondazione Banca Popolare di Bergamo, Fondazione Alfaparf, Intesa Sanpaolo, Ferretticasa.

Con il supporto di Astrofat, Atria, Bergamo Mercati, Casa del Giovane, Chimiver, Colorificio Antony, Daste, Lab 80 Film, Loxam, Studiomeme, TILT.

Con il coinvolgimento della Rete di Quartiere di Longuelo e della Rete di Quartiere di Colognola.

Artisti

PABLO ASTRAIN (Link)
Pablo Astrain, nato a San Sebastián e cresciuto ad Algorta, unisce la sua formazione in Belle Arti a una particolare attenzione per l'arte murale. Le sue opere, caratterizzate da una palette cromatica scura e da pennellate libere e spontanee, esplorano la figurazione inserendola all'interno di un contesto narrativo. L'arte di Pablo si propone come un linguaggio complementare attraverso cui analizzare le strutture sociali, lasciando il proprio segno sulla scena internazionale della street art.

GEOMETRIC BANG (Insta)
Nasce a Lodi nel 1984. Il suo percorso artistico ha inizio nel 1998 con l'incontro con il mondo dei graffiti, grazie ai numerosi e importanti writer che vivono e frequentano la città di Lodi. Nel 2006 frequenta la scuola di grafica e illustrazione. Questo percorso lo porta a sviluppare un forte tratto bidimensionale, frutto dello studio del linguaggio grafico. Il suo lavoro si fonda sull'uso del colore e sulla ricerca di forme e texture, elementi che si fondono con la creazione di personaggi, animali e oggetti che definiscono e caratterizzano lo stile dell'artista. Sviluppa la sua carriera in diversi ambiti: pittura murale, grafica e illustrazione. Dal 2006 ha partecipato a numerose mostre ed eventi di pittura in Italia, Francia, Germania, Spagna, Russia, Cina, Giappone e Sudafrica.

LIDIA CAO (Insta)
Ordes - A Coruña, 1997. Diplomata in Illustrazione presso la EASD Pablo Picasso di A Coruña. Fin da piccolissima si interessa al disegno, specializzandosi nella rappresentazione di figure e volti e analizzando minuziosamente le espressioni per riuscire a comunicare molto con il minimo indispensabile. Nelle sue opere i personaggi rivestono un ruolo primario nella composizione e le atmosfere oniriche che crea ne potenziano l'espressività dei volti, che diventano intimi ritratti psicologici e acquisiscono una drammaturgia discreta ma intensa. Si distingue per la padronanza del volume attraverso una linea ferma e precisa, per la predilezione verso la sintesi nelle palette cromatiche e per l'importanza attribuita al disegno rispetto al colore. Nel 2016 l'arte urbana entra nel suo percorso e, dal 2018, la sua carriera di illustratrice si affianca al lavoro murale, che assume un peso sempre maggiore e la porta a partecipare, negli ultimi anni, a diversi eventi dedicati all'arte urbana.

ZOERISM (Link)

Fred Battle, nato nel 1985 a Tours (Francia), vive e lavora nelle Alpi Marittime. Dopo diversi anni passati a lavorare nel design industriale, ha portato avanti in parallelo la sua pratica artistica, che lo ha poi condotto a realizzare murales su grande scala in tutto il mondo. I suoi interventi hanno avuto luogo in Messico, Giappone, Cina, Russia, Stati Uniti, Canada e in tutta Europa. Negli ultimi anni Fred Battle ha sviluppato un'ininterrotta ricerca pittorica in atelier. Il suo lavoro è stato presentato anche al Palais de Tokyo, al Musée d'art contemporain di Lione nell'ambito della Biennale di Lione, alla Vancouver Art Gallery, al Yokohama Museum of Art e in numerose altre gallerie e istituzioni internazionali. Oggi Fred Battle si dedica principalmente alla pittura, considerando la sua pratica murale come un'estensione contestuale e site-specific del suo lavoro di studio.

In collaborazione con

Cooperativa Sociale Patronato San Vincenzo - Progetto Tantemani
Tantemani è un progetto di Cooperativa Sociale Patronato San Vincenzo che utilizza la creatività come strumento di costruzione di competenze e relazioni. Si trova al Patronato San Vincenzo, in Via Gavazzeni a Bergamo, dove si trovano il Laboratorio Tantemani, D | Tantemani e uno studio serigrafico che accoglie gli studenti della scuola professionale di AFP per esperienze di formazione, oltre ad occuparsi di stampa su commissione. Tantemani rappresenta una possibilità creativa all'insegna del lavoro partecipato, un'officina-laboratorio particolarmente attenta alle relazioni con persone con disabilità o che vivono momenti di fragilità.

HG80 - Street Art Ball Project
HG80 nasce nel 2011 a Bergamo come cooperativa di produzione, diventa impresa sociale nel 2014 e nel 2018 cooperativa sociale. HG80 opera principalmente nella Bergamasca con enti pubblici, enti del terzo settore, istituzioni culturali, scuole, oratori e parrocchie e aziende profit. Centro del lavoro di HG80 è l'esperienza maturata nel settore delle politiche giovanili mediante l'implementazione di progetti sulla cittadinanza attiva e sulla creatività. Negli anni la cooperativa ha preso parte a conferenze e incontri di rilievo nazionale, ha ricevuto contributi da Fondazione Cariplo, Unioncamere Lombardia e Ministero della Gioventù, è stata finalista del bando "Welfare che Impresa!" ed è stata beneficiaria di Funder35.

Con il contributo di

Camera di Commercio Bergamo
La Camera di commercio è un ente autonomo di diritto pubblico, dotato di un proprio Statuto. Ha il compito di rappresentare gli interessi generali delle imprese della provincia, con particolare attenzione al sistema delle piccole e medie imprese, e di promuovere lo sviluppo economico del territorio. L'ente camerale - inserito nel sistema camerale regionale e nazionale - lavora in modo sinergico con istituzioni e associazioni di categoria del territorio; interagisce con le numerose Camere di commercio italiane all'estero e per le aziende costituisce una via di accesso privilegiata verso nuovi mercati.

ATB
ATB è una realtà che opera nel territorio di Bergamo e nei 29 comuni limitrofi dal 1907 e che offre ogni giorno a decine di migliaia di persone servizi nel campo dei trasporti e della mobilità. Negli anni le attività si sono ampliate sia nell'ambito del trasporto pubblico (funicolari, autobus e tram) che della mobilità (sosta, infomobilità, ZTL, bike sharing). Per governare al meglio i processi e rispondere alle esigenze della comunità, ATB si è strutturata in un Gruppo formato da diverse società guidate da ATB Mobilità Spa.

Fondazione Banca Popolare di Bergamo
Fondazione Banca Popolare di Bergamo - EF nasce nel 1991 per iniziativa dell'allora Banca Popolare di Bergamo, da cui trae valori, approccio e obiettivi: a caratterizzare l'azione della Fondazione sono infatti da sempre un forte radicamento territoriale e un costante dialogo con la comunità bergamasca, e i principi che guidano il suo operato sono ancora oggi quelli di prossimità, efficienza e responsabilità nella promozione della solidarietà e dello sviluppo del territorio bergamasco.

Fondazione Alfaparf
Fondazione Alfaparf è la fondazione ETS del gruppo Alfaparf Milano. Ogni giorno ci impegniamo a supportare le giovani generazioni con un'ampia gamma di iniziative culturali, sociali e formative, in modo da creare le condizioni ideali affinché possano realizzarsi pienamente e diventare protagonisti attivi di un cambiamento positivo nella società. Una società più sostenibile, responsabile e inclusiva, dove ogni giovane ha l'opportunità di partecipare, confrontarsi e contribuire, e dove la diversità è celebrata come un valore aggiunto.

Intesa Sanpaolo
Intesa Sanpaolo è tra i principali gruppi bancari in Europa e promuove una crescita sostenibile e inclusiva nei contesti in cui opera. A Bergamo ha sede la Direzione Regionale Lombardia Nord della Divisione Banca dei Territori, punto di riferimento per famiglie, imprese e organizzazioni del Terzo Settore. Il Gruppo riconosce nell'arte e nella cultura importanti motori di sviluppo sociale ed economico, per questo realizza e sostiene iniziative capaci di generare partecipazione, inclusione e valorizzazione del tessuto locale. In questo contesto si inserisce il supporto a M.UR.A. Festival, progetto che trasforma gli spazi urbani in luoghi di incontro, creatività e coinvolgimento della cittadinanza.

Ferretticasa
Ferretticasa costruisce immobili e appartamenti a Bergamo da oltre 110 anni. La società di costruzioni nasce infatti nel 1967, ma vanta una tradizione ben più lunga nel campo dell'edilizia industriale prima, residenziale poi. Negli ultimi cinquant'anni si sono susseguite ben tre generazioni Ferretti, tutte proiettate verso un unico scopo: consolidare le attività aziendali e maturarne di nuove, restando sempre in ascolto delle esigenze di chi una casa la vive.
Contatti:
Social: @muravestivalbg
Sito Internet: murafestivalbg.it
Mail: info@murafestivalbg.it

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